2015年4月1日水曜日

Noel Gallagher Interview / Music Radar (2015.04.04)



Music Radarという音楽機材系のウェブサイトに掲載された、ノエルギャラガーの最新インタビューです。曲作りやアレンジについて、かなり深く語っています。他のメディアと違って、ビッグマウス方面に持って行くことなく、真摯に質問しています。ノエルもそんなインタビュアーが気に入ったようで、有意義な受け答えになっています。最後の曲作りに関するコメントは、ちょっと感動的です。 (以下、つながり眉毛による訳)

出版日:2015318 
原本:http://www.musicradar.com/news/guitars/noel-gallagher-talks-guitars-production-songwriting-and-chasing-yesterday-618083 


エルギャラガーがギター、アルバム制作、作詞作曲、そして「Chasing Yesterday」を語る。  

インタビュアーにとって、ノエルは夢のような存在だ。言葉に詰まらず、何にでも意見を持つ。最近リリースされた二枚目のアルバム「Chasing Yesterday」では、ミュージシャンとプロデューサー両方の役割を演じている。こう自己評価する。 

「プロデューサー・ノエルギャラガーは、ミュージシャン・ノエルギャラガーを、怠惰なろくでなしだと思っている。」彼は言う。「こいつはもっと頑張らなきゃいけない。もっともっと頑張らなきゃいけない。深く掘り下げて、何かを獲得しなきゃいけない。ミュージシャン・ノエルギャラガーは、プロデューサー・ノエルギャラガーを天才だと思っている。ベストを尽くしているが、歯が立たないこともある。そして友達に助けを求める。やがて彼らは、良いレコードをつくるため、どこか中間地点で合意するのさ。」 

Chasing Yesterday」は彼らが2011年に打ち立てた、いくつもの強みを踏襲している。ワイドスクリーンのようなサビ、器用なアレンジ、力強い楽器編成。利口で、暗い色調の、雄大なロックと、快活なポップ。優れた提供者であるギャラガーは、熟成を続ける。

驚くべき新趣向もある。アルバム一曲目「Riverman」を美しく飾るサックスソロ。中毒的な魅力を持つ「The Right Stuff」をクライマックスに導く三人のゲスト女性シンガー。 

ツアーでデンマークに立ち寄った際、ギャラガーはMusicRadarと膝を交え、新しいアルバム、親友ジョニーマーとの共同作業、ギターとその他機材、そして「Blurred Lines」の判決について、語った。 

 

Q:あなたは「Chasing Yesterday」で、プロデューサーとクレジットされています。しかし過去の作品でも、あなたは実質のプロデューサーだったのではないですか? 
A:そうだね。このアルバムにおける僕の役割は、オアシスにおけるそれと、大きくは違わない。今までは他の人がクレジットされていたけどね。 

Q:「Riverman」のサックスソロに面喰いました。とても美しいです。20年前のあなたは、サックスの間奏をどう思ったでしょうか。 
A:面白い質問だね。これこそまさに、音楽の発展だよ。「Riverman」と「The Right Stuff」は、「Supersonic」から遠く離れている。この三曲を続けて聴いたら、尚更そう思うよ。でも今までの遍歴を辿れば、次の必然的な進歩だと思う。もし誰かが20年前に「Definitely Maybe」のセッションで「Riverman」を持ってきたら、素晴らしいと思っただろうけど、自分には歯が立たないとも考えただろう。実際に当時だったら、とても手に負えなかったと思う。」 

Q:サックスソロは別にして、今後も絶対にやらないことはありますか?例えばラップはどうですか? 
A:いいね。チャートのために、僕もラップする必要に迫られるかもしれない。だからラップの可能性は残しておくよ。今後もやらないのは、トースティングかなぁ。ジャマイカのラップみたいなやつだね。あれはないな。そしてヘビーメタルもない。速弾きはない。絶対にない。 

Q:現在ブラスセクションと合唱団を引き連れてツアーしていますね。70年代のストーンズみたいです。 
A:その通り。僕も彼らに負けず劣らずの一文無しになるよ()


直感を信じること 

「自分の曲が完成したときは分かる。正しい状態に到達したら分かる。第六感を持っているのさ。」 

 

Q:何曲かで女性ボーカルを起用していますね。「The Right Stuff」は、セルジオメンデスのような雰囲気です。 
A:わぁ、ありがとう。褒め言葉として受け取るよ。 

Q:あなた以外のボーカルを入れる考えは、いつ浮かんだのですか? 
A:こんな流れだよ。全ての曲は、僕がアコースティックギターで歌うところから始まる。だいたい飲み込めてきたら、曲のペースを掴むため、クリックに合わせてデモを録る。それを何回も何回も聴く。シャワーを浴びているとき、家にいるとき。いつでも聴く。そしてスタジオに入ったら、自分の本能に従うだけだ。 

そうやって曲ができていく。どんなことでも起こりえる。「The Right Stuff」では、高音部は僕には高過ぎて、低音部は低過ぎた。「女の子を入れるのはどうだろう?」と思った。もっとエキゾティックになるしね。次に「バスクラリネットはどうだろう?」と思い始めた。その曲に取り組む数日間で進化していくのさ。

何時間もかけて一インチしか進まないときもある。反対に、一瞬で大きく飛躍する曲もある。いずれにせよ、最終的に曲が仕上がればいい。それが重要だ。僕は、自分の曲が完成したときは分かる。正しい状態に到達したら分かる。第六感を持っているのさ。でも他人の曲は別だ。他のアーティストの制作に携わることもあるけど、曲が完成したかの判断はできない。自分の曲なら、聞いたら分かるけどね。 

Q:あなたは電気洗濯板の奏者としてクレジットされています。何回聴いても、そのような音は聞き取れません。どの曲で演奏したのですか? 
A()。もうその努力は止めていいよ。あれは単なるジョークだ。 

Q:えっ? 
A:英国のマスコミに向けて書いた。奴らは全員ろくでなしだからね。僕が何の靴を履いているか、誰と出かけるか、朝食は何か、どこのバーに行くか。そんなことを知りたがる。馬鹿馬鹿しいよ!だから奴らは「あなたは電気洗濯板を演奏していますね」なんて言ってくる。「本当に?本当にそんなものが聞こえるっていうのか?マジでバカだな!」って返してやるよ。 


ジョニーマーとの共同作業 

「彼がスタジオでまず初めに弾いたフレーズが、レコードで聞こえるフレーズだ。あの男はまさに魔術師だよ。」


Q:まんまと騙されました。「電気洗濯板」をグーグル検索したら、本当に実在するようですね。 
A:そのようだね()。君には本当のことを言うよ。僕は君が気に入った。もし英国のジャーナリストだったら、そんなこと構いやしないけどね。でも君のことは気に入った。恥をかかせるようなことはしないよ。」 

Q:ありがとうございます。偉大なるジョニーマーが「Ballad of the Mighty I」で演奏しています。彼に弾いてほしいことを、何かリクエストするのですか?それとも彼がやることを、黙って見守るのですか? 
A:奇妙だけど、彼はレコーディングまで絶対に、バッキングトラックを聴かない。どんな曲か、全く知らない状態でやって来る。何のキーで、どんなジャンルなのかさえ、事前には何も知りたくないみたいだ。僕には一言も喋らせない。でも僕は「まぁ、それならそれでいいか」という感じだった。 

僕自身ではうまく表現できなかった部分を、彼のために残しておいた。ジョニーには何もリクエストしなかった。でも神に誓ってもいいけど、彼がスタジオでまず初めに弾いたフレーズ、レコードで聞こえるフレーズだ。ファーストテイクじゃないよ。でも構成やアイデアはそのままだ。彼ならこう弾くのではないかなと、想像していた通りのプレイだった。美しかった。あの男はまさに魔術師だよ。天才だ。 

Q:あなたはジョニーのギターを二本持っていますね。一本はツアー中に壊してしまったと聞きました。 
A:そうだね。彼のギターを弾いていた夜、観客の何人かが暴れて、ステージに上がり込んできた。愚かな奴らだ。そのギターは壊れてしまった。でもジョニーはもう一本くれた。今でもまだ持っているよ。時々引っ張り出して弾いている。僕には少し重いけど、美しいレスポールだよ。 

Q:そのことについて、ジョニーにも話を聞きました。あなたにギターを譲ったのを、酒のせいにしていました。今はもう全く飲んでいないようですが。 
A:僕にギターをくれた理由は、もはや関係ないよ。彼があのギターを取り戻すことは絶対にない。彼からフェンダーのストラトも買ったよ。そのギターで「Don’t Look back in Anger」を書いた。レコーディングにも使った。更にもう一本、彼から借りているものがあるかもしれない。それが何であれ、彼が取り戻すことは絶対にないよ() 

Q:もしあなたが誰かにギターを譲って、彼がそれを壊してしまったら、また代わりをあげることはありますか? 
A:そうだね。その人物が、僕と同じくらい紳士で良い奴だったらね。 


エフェクターの力

「ビッグツリーズというクリーンブースターを使っている。シグナルエンハンサーみたいなものかな。素晴らしいよ。」  

 

Q:「Chasing Yesterday」には10曲が収録されています。アルバムから漏れてしまったのは、何曲くらいですか? 
A:僕は最低でも、2530曲を準備してからスタジオに入る。通常は、核となる曲が五つくらいある。絶対にアルバムへ収録されるタイプの曲だ。その五曲を中心に試行錯誤して、アルバムの流れやペースを決めていく。でも今回は、その五曲の中から三つしかアルバムに入らなかった。残りの七曲は、アルバムには収録されないと思っていたものだった。 

作業が進むにつれこのアルバムは、もっとリラックスした、多様な要素を含んだ感触になっていった。そして僕は「The Right Stuffをここで使って、Ballad of the Mighty Iをそこに入れよう」と思った。セルフプロデュースだと、いかに自分を楽しませるかが、キーになると思う。デイヴサーディなら、「The Right Stuff」は止めようと言ったかもしれない。何か別の曲が、代わりに収録されていたかもしれない。でも僕はいつでも、自分の直感を信じるよ。いつでもね。 

Q:ポールステイシーの役割を教えてください。彼とあなたのギターを聞き分けるのは難しいです。 
A:まず「Riverman」のサンタナみたいなソロだね。いや、サンタナとピーターグリーンが交差している、と言った方がいいかもしれない。「The Girl with X-Ray Eyes」のデヴィッドボウイみたいなソロもそうだ。そして「The Right Stuff」のソロ。あとは全て僕だよ。

ポールは素晴らしい。本当に素晴らしいよ。僕たちは座って、よく一緒にソロを考える。僕はとにかく沢山のソロを弾くけど、すぐに飽きてしまう。「こりゃダメだ。納得いかない」となる。そこで同じ音のセッティングで、彼にギターを渡す。トラックを流して、彼が良いフレーズを弾くたび、テープを止める。「このフレーズは最初に持ってきた方がいいな」とか議論する。そうやってソロの流れを構築したら、全体を一発録りしてしまう。 

Q:あなたは今まで、多くのギターを使ってきました。今回、何か新しいものを導入しましたか? 
A:ほぼ全編で、ナッシュの63年製ストラトを使った。素晴らしいよ。同じくナッシュの、茶色の72年製テレデラックスも使った。これも最高だね。もちろんギブソン355も使った。そして新品のマーティンD-28。まるで50年代に買ったような音がする。

他にはあるかな?カスタムのハイワット50ヘッドと、新品のハイワットヘッド。フェンダーのブラックフェースデラックス。どれも最高だよ。ストライモンのエフェクターも大量に使った。ビッグツリーズというクリーンブースターを使っている。シグナルエンハンサーみたいなものかな。素晴らしいよ。全てのギターテイクで使ったよ。見た目も最高だ。


似ている曲について

Blurred Linesの後に、もう一つの曲も聴いた。でも何で連中がそんなに言い争っているかは、分からなかったよ。」 


Q:まさかアナログテープで録音しているのですか?  
A:さすがにそこまで徹底はしていないよ。全てのスタジオ機材はヴィンテージだけど、テープマシンだけは実用的じゃない。 

Q:「Blurred Lines」の判決について、どのようにお考えですか?あなたはかつて、「Step Out」にスティーヴィーワンダーをクレジットしましたね。  
A:「Step Out」のサビが、彼の「Uptight」に似ているのは明らかだった。だから僕は周りに助言を求めた。そのアドバイスに従っただけさ。 

Blurred Lines」の一件で話題になっている、マーヴィンゲイの曲は聴いたことがなかったよ。そして実際に聴いたら、何もかも「Blurred Lines」そのままだった。カウベルの音もそうだね。 

Q:メロディに限らず、音楽的な土台についても似ていますか? 
A:リズムを著作権保護できるのか、という話になると思う。もしそうなら、レゲエのアーティストは、全員困ったことになる。この件について詳しくは知らないけど、僕は今まで二回も印税を諦めた。一回は歌詞で、もう一回は音楽で。どちらも「何でもいいよ」って感じだったけどね。まぁこういうこともやらなきゃいけない。 

ポピュラー音楽は50年代から続いている。そしてこの世には、36種類のコードしかない。ときには誰かの足を踏んでしまうこともあるよ。そして裁判員に逆らうことはできない。Blurred Linesの後に、もう一つの曲も聴いた。でも何で連中がそんなに言い争っているかは、分からなかったよ。 

Q:昔と変わらず、曲作りは簡単ですか?誰でも若いときは、感情の爆発を経験します。でも年を重ねると、責任が増していきますよね。 
A:「Isle of Noises」という良い本がある。30人の英国ソングライターにインタビューしている。ジミーペイジ、ポールウェラー、ポールマッカートニー。実は僕もインタビューされたよ。それからレイデイヴィスかな。曲作りについては、全員が異なる考えを持っている。ルールはない。何一つとして、不変じゃない。

僕も昔ほどには曲を書かなくなった。四週間で15の素晴らしいアイデアが浮かんだ後、半年間何も浮かばないこともある。でも特に心配はしない。どの道、15のアイデアのうち、レコードに採用されるのは二つくらいだ。量より質だ。心配しないよ。 

誰かが僕の部屋に入ってきて、「これで終わりだ。君にはもうこれ以上、一曲も書けない」と言ってきたとする。でも僕は「Live Forever」を書いた。「Rock ‘n’ Roll Star」「Champagne Supernova」「Don’t Look Back in Anger」「Riverman」、そして「Everybody’s on the Run」も書いた。それで十分だよ。でも僕は作詞作曲を続ける。曲を書かないことに対する恐れじゃない。単に好きだからね。曲作りが今でも大好きなのさ。

2015年3月16日月曜日

Morrissey TTY Statement / Music Awards Are None of Your Business (2015.02.10)


去る2月、True To Youに掲載されたモリッシーのコメントです。Brit Awardsを猛烈批判しています。もの書きの端くれとして私も、これほど文学的にディスることができるようになりたいです。

出典:http://true-to-you.net/morrissey_news_150210_01 
出版日:2015210

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音楽賞など知ったことではない


何か疑わしいものが、225日に始まろうとしている。君がもし、未だにSmash Hit Awardsが記憶にある、戦前から生きている原始人なら、見覚えがあるかもしれない。エリート層が決めたものが、一般層から支持されているという事実が作られ、いつの間にか大衆文化に取り込まれている。毎時間流れる、BBCニュースが良い例だ。マスメディアは、一般大衆の強い要望により、何かが起こっていると報道する。人々は衝撃的なまでに騙されやすく、エリートが決定したことなら何でも受け入れると、奴らは信じている。British Phonographic Industry Awards。通称Brit Awardsは、私たちを拘束しようとしている。Yank Awardsが、アメリカ音楽狂想曲を称えているのと、同じ原理である。実際には地位も価値もないポップアーティストが、一般大衆によって支持され、国民の総意により賞を与えられる。そのような印象を作り出すことが、Brit Awardsの目的である。過去12ヶ月間に活躍した「誰からも支持されている」アーティストが受賞すると主張しながら、Brit Awardsはそのアーティストを大衆には選ばせない。あまりにリスキーだからだ。従って今年は、静かに2014年を過ごしたMacDonnaが受賞することになる。極めて有益なことに、彼女はまさに今、新しいアルバムをリリースしようとしている。もちろん彼女の音楽は、英国の生命について何も語っていない。しかし彼女はBrit Awardsの舞台に立ち、身の毛がよだつようなキャリアを、またもや宣伝しようとしている。Brit Awardsのラウンチパーティーを見てみるといい。UKチャートで最高62位だった曲が、大々的に取り上げられている。結局のところ、巨大なレーベルが放つゴミ臭いプロパガンダが、この授賞式を作り上げている。彼らが2015年に売り出す予定のお抱えアーティストに、賞が分配されることになる。あるいは賞を与え、良い曲を書かせようと励ます。Brit Awardsが持つ役割の中で、それがせいぜい最も誠実なところである。ブードゥ教人形のようなMercury Prizeは、不幸な受賞者の手に渡される。そして通常10ヶ月後には、その受賞者はマットレス販売員になっている。Brit Awardsも同様に、しなびた若い魂に贈られる。当然彼らはそれに値していないし、かといって「本当に僕でいいのですか?」と聞くこともしない。聞いたところで、返ってくる答えは、分かりきっている。 

International Male Soloの候補者は、確かにヨーロッパ圏内でのヒットを経験している。しかし決して、国際的なヒットではない。明らかに芸術的価値がなくても、Brit Awardsの候補者になっただけで、将来のキャリアが約束される。悲しいかなそれが真実であり、特に誰も異論を唱えない。先18ヶ月間の成功への扉は、候補者が本来持っているはずの、何か特別な天賦の才とは関係ない。政治的ビジネスが、全てを決定している。良い映画を作らせようと励ますために、ある俳優にBAFTAを与えるか?Brit Awardsがやっているのは、まさにそういうことだ。

音楽とは関係ない軽薄なエンターテイナー、Ant & Decが司会を務める。この授賞式には相応しい。音楽界はテレビ文化が支配し、軽薄なエンターテイメント組織が、音楽界の成功を作り出す。彼らの存在が、それを言い表している。本当の人気や音楽的価値ではなく、マーケティングキャンペーンの強さが、チャートにおける成功につながる。誠実な音楽愛好家はこれを理解し、チャートなど見放している。Xファクトリーは夢見ることを夢見る夢想家を搾取し、精巧なハリボテを音楽シーンに次々と放り込む。たった1人のまともなスターすら生み出せない、ゴミ臭い文化を残し、公衆衛生に脅威を与えている。英国のテレビは今や「文化の核であるエンターテイメント」にどっぷりと浸かっている。作家Michael Bracewellは、以下のように書いている。

「たとえ奴らがベルゼンについての番組を作るとしても、Dawn Frenchを司会に持ってくるだろう。そしてASBO(反社会的行動禁止命令)に支配されている家族をビーストンから連れてきて、彼らが対処しようとしているところを撮影するだろう。」 

BBC1Cheryl Coleが髪の毛をいじくりながら発表しない限り、この世が終わるというアナウンスですら、この国の人々は信じないだろう。手短に言えば、英国は馬鹿の集まりとなることを奨励されている(もちろん今のところ、馬鹿の集まりではない)。でもどうして英国文化の品位は、こんなにも低下してしまったのか?どうして、いかなるアイデアも持ち合わせていない、工場で養殖された「個性」だけが推奨されているのか?私たちが無能でいる方が、より支配しやすいからだろうか?その通りだ。(全くもって関心がない大衆のために)撮影される、病的なまでに多くの写真;テレビへの資金提供;観客ゼロのスポーツイベント報道;(望ましくは中国に売却されることを願う)「王室」の明らかに好色じみた独裁権力結局は全て、制御された忠誠心ということになる。BPIを手渡す音楽学者が真っ当だと考えることは、Brit Awardsの誰かが価値ある主張する可能性を信じることと同じくらい、馬鹿げている。一方で、もしポップ音楽にポジティブな変化が訪れることを望めば、精神病患者のように扱われる。

公共に仕えているふりをしながら、Brit Awardsは現代の音楽をハイジャックした。多くの偉大な先人を生み出した遺産を、全滅させた。英国音楽の歴史に影響を与えた人が、賞を受け取るためだけに、O2のステージに立つ場面が想像できるだろうか。可能な限り華美に装飾された授賞式に、コベントリやレクサムと全く関係のない、テイラースウィフトが現れる。彼女の口パクに合わせて、ペルーの全人口が周りを踊ることになる。いとも簡単に、下劣な詐欺が行われる。厳粛なカトリックのように、私たちはただ静かに、これを目撃し、信じることを強要される。そして訪れる空虚な満足感に、何の疑問も抱かないことを強要される。今年のラインナップを見れば想像がつく。London O2の観客は、その場から逃げ出すために、金を支払うことすら厭わないだろう。少しでも尊厳を持つ歌手やバンドなら、Brit Awardsのような肥満体の幻想には参加しない。

今日、才能は人工的に形成されている。それに不満の声を上げるのは、感傷的な人だけだと言われる。しかし不満の声を上げずにいられるか。BBCニュースは、実際に起こったことではなく、社説を紹介する(Prince Andrewが純粋かどうかなんて、BBCが知る由もないはずだ)。同じように、Brit Awardsは正しいことに全く注意を払わず、才能やスターとは無縁なものを象徴している。従って、Brit Awardを受賞していないことは、音楽を真剣に考えるアーティストにとって、不変の価値となる。テレタビーが残した「英国音楽への傑出した貢献」に対して、Ant & Decは拍手するだろう。その際に、私たちが手を合わせて感謝できるのは、候補者とならなかったことだけだ。Michael Bracewellは「ポップ後の時代に現れた市場創出」と高尚に表現した。その隣に立つことを拒否すれば、それはすなわち、音楽の利益を向上させることになる。
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訳:つながり眉毛